书法是“黑白”艺术，白纸上写黑字，非黑即白，对比强烈。
墨汁之黑映衬宣纸之白。
纸之白似天，墨之黑似地，毛笔在天与地之间挥洒。
纸之白似日，墨之黑似夜，夜的静谧与日的喧嚣都呈现于笔端。
纸之白似阴，墨之黑似阳，阴与阳融于笔尖。
纸之白似乾，墨之黑似坤，乾坤挪移都在书者一念之间。
学书者作书，均在线条，结构，章法上大作文章。
线条或苍劲、硬朗、或灵动，飘逸。
结构或求稳健、端正,或求险峻、天成。
章法上或自然，或巧妙安排。
在这些方面都下足了功夫，动足了脑筋。但这些方面纵然做到最好，创作出的作品也难称上品，因为他们还不懂“布白”。
书法要讲究“布白”这一说法，最早出现在王義之《笔势论》中:
“分间布白,远近宜均，上下得所，自然平稳。”
王羲之书法
何为“布白”呢？
就是落笔之时使着墨处与纸上空白处疏密相间得当，书写时故意留出不着笔墨痕迹的空白之处。
布白是作品的精采妙点，也是整幅作品空灵妙境之所在。
笪重光《书筏》云：“精美出于挥毫，巧妙在于布白。黑之量度为分，白之虚净为布。”
“分间布白"又可称“分行布白”。指妥当安排点画之间、字的间距和行的间距。使字的上下左右间相关联，字与字之间，行与行之间相互照应影响，作品整体上分衡稳健，妥当。
朱和羹《临池心解》有云:
“分行布白，为入手要决。元人所谓《黄庭》有六分九宫，《曹娥》有四分九宫也。否则疏处安顿，尚易舒展;密处安顿，每形局促。其实分行布白，不外间架;间架既定，然后纵横变化，无不如志矣。”
布白在书家中亦有“计白”一说，邓石如曾说:
“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”
计白与布白意思相近，“计”在这里是算计之意，亦作计划之解。
指书者在落笔前，黑与白，虚与实已然在胸，是谓之意在笔先。洁白无暇的宣纸上，何处着墨，何处空白，何处是“虚”，何处是“实”都要提前谋划，算计好。
蒋和《书法正宗》中说:
“布白有三:字中之布白，逐字之布白，行间之布白。”
“布白”是书法艺术的一种技法，是学书者需要掌握的，这一技法能体现书写意境与妙趣。
一张宣纸，不但着墨处有意义，空白处亦有它的存在价值和意义，它能体现书者的艺术功力，欣赏者也将黑与白视为一个整体，书法的魅力在黑白之间得到展现。
黑与白是相辅相成的，黑与白的关系像一对伴侣，黑给了白存在的意义，白映衬出黑的艺术之美，他们相互成全，谁也离不开谁。
黑与白如何展现各自的魅力，全凭书者的一只妙笔，全赖于书法家的艺术功力和天赋，
一幅作品黑白如何布置，效果如何，有时书者心中也未必完全了然，仍然有很大未知的变数，待书写完成后才见分晓，才能识得其中是否有天成妙趣，这一点也是中国书画艺术特有之魅力。
掌握好布白能使书者的作品更有神采，韵味，使作品格调更上层次，它是书者个人文化素质和品味的体现。
美学大师宗白华在谈到书法“布白”时说:“空白处更有意味”
相对于用笔墨线条这些实在功夫，布白更体现在学书者的头脑意识中，掌握好它，是向更高水平迈进的必经之路。
书者应明白，白可以与黑同样重要，作品中白与黑发挥各自不同作用，这些需要书者在平时学习中多观摩古代书家的经典作品，看古人是如何“计白当黑”，虚实相间，化虚为实的。
黑与白，浓与淡在表现书法意境上是一对亲兄弟，它们携手打造了书法意境之美，我们了解了黑与白，再了解下浓与淡。
“浓”与“淡”是一种书法用墨技法。
中国画讲究“墨分五色”，墨色的变化是国画用墨的精妙之处，或浓墨、或淡墨、或干墨、湿墨、或黑墨。在墨色运用上有着丰富的变化。
在中国书法上，同样也讲究墨色的变化。
但相对于国画，书法在墨色变化上要简单的多，更多的讲究墨色自然变化。在强烈渴望表达的极致状况下，涨墨、枯墨也有所运用。
自古书家用浓墨者居多，“魏晋六朝，专用浓墨…”古人对用浓墨极为推崇。
王澍说：“墨须浓，笔需健，以健笔用浓墨，斯作字有力而气韵浮动”。
孙过庭《书谱》也云:“带燥方润，将浓遂枯。”
浓墨显得沉重或庄重。而淡墨则显得清雅或淡雅。
魏晋以后，随着书法的不断发展，用墨上也有所创新，淡墨越来越受到书者青睐，在元明清时期，淡墨大量的出现在书法家的作品中。
这一时期也是书法史上对用墨尝试最为大胆，用墨创新实践最为多的时期。不论淡墨，浓墨还是枯墨均大量出现在书家的作品之中。
在书写楷书或篆隶作品时，今古各个时期一般都使笔蘸饱墨书写。
淡墨更多是出现在行草书中，如明代书家董其昌，他主张天真散淡，他也很擅长使用淡墨来写作品。
董其昌书法
王铎、傅山等在用笔恣意放纵的同时，用墨上也大胆实践，涨墨、枯笔的墨法交替使用，任情挥洒，妙趣横生。
王铎书法
其实一幅行草书作品，有浓墨，有淡墨，浓淡交替使用，使墨色自然变化为最好，最能表现出笔墨神采。
如果过多用浓墨则显得滞迟，不流畅，古人有“浓墨轻用”之说。但过多用淡墨也不好，易使作品失去神采。
欧阳询有云:“墨淡则伤神采，绝浓刨滞锋亳。”
可见浓墨和淡墨都要适度才好。
用墨技巧最好的，最成熟的表现．是将书法作品中的墨色的趣味及微妙奇幻的，浓淡自然的变化呈现出来，将笔墨神采展现给欣赏者。
一个成熟的书法家，其作品必定是笔助墨彩，墨借笔力，浓淡相宜，笔墨相助，在笔墨之中显示出功力与气韵，将笔墨丰富的表现力发挥到极致。
将书法艺术之美感表现在其墨色淋漓变化之中，墨淡而致意远、墨浓而致厚重，从而使意境的高远，艺术的妙境呈现于纸上。
“布白”，“浓淡”都是展现书法意境的技法手段，通过向古代书法大家们的学习，很好的掌握这些技法，能使我们的书法作品更有趣味，更有意境，更富有艺术表现力。
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